MISTER LONELY - DOMINGOS 22.00hs.

¡teníamos muchas ganas de ver esta peli!

el loco de herzog anda por aquí también.

HISTORIAS EXTRAORDINARIAS - en diciembre

CAMBIO DE PLANES
Domingos de diciembre 15.00hs. Pasaje Dardo Rocha.
Entrada $6.



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ESTAN TODOS INVITADOS

Estamos ansiosos y emocionados, el martes 14 de octubre es la gran inauguración del festi, los esperamos a las 19hs en la sala 1 del cinema city con la presentación de la película "los paranoicos" de Gabriel Medina. Entrada libre y gratuita.

Saludos Freaks!

Le voyage du ballon rouge-Todos los Domingos

La versión con subtítulos en el freakshow!

Los esperamos

¡Más globos!

Karel Zeman nos trae sus aventuras los lunes de Septiembre.
Director checo considerado uno de los fundadores del cine checo de animación. Sus películas se hicieron famosas sobre todo por su irrepetible poética basada en la combinación de actores vivos con los modelos animados sobre un fondo dibujado.
Aunque sus películas están dirigidas principalmente al público infantil, posee un sofisticado ingenio, y un estilo visual que fascina igualmente a los adultos. Por su prodigiosa inventiva, se ha relacionado su obra con la de otros grandes innovadores del cine, como George Méliès.



¿Hace cuanto que no ves una película en checo?

fuente http://www.librosycine.com/3/index.php?option=com_content&task=view&id=326&Itemid=47
y
wikipedia

El viaje del globo rojo

Este es el globo rojo de Hsiao-Hsien Hou.

Takashi Miike

三池 崇史, Miike Takashi. Director de cine japonés nacido el 24 de agosto de 1960 en Yao, una pequeña ciudad a las afueras de Osaka. Estudió dirección de cine en la Academia de Artes Visuales de Yokohama.

La popularidad le llegó en 1999 con la película Audition (Ôdishon). Prolífico, ecléctico y controversial cineasta, conocido como el Tarantino oriental, capaz de crear sentimientos y sensaciones antagónicas en el espectador. Desde su debut cinematográfico en 1991 ha filmado más de setenta producciones, llegando a dirigir entre 2001 y 2002 quince películas.

Este mes nos acompaña otro gran director de cine, con ustedes Takashi Mike, les dejamos ademas este link con entrevista al director, publicado por la gente de miradas.net... los esperamos en el cine todos los dias a las 22 hs para seguir frekeando. Saludos.

Entrevista:
http://www.miradas.net/0204/articulos/conversaciones/tmiike.html

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Takashi_Miike

Body Rice

Adelanto de agosto
Body Rice
Dirección: Hugo Vieira da Silva
País: Portugal
Año: 2006
Duración: 113 min
Desde 1980, las instituciones alemanas han estado enviando adolescentes al sur de Portugal, integrados en varios proyectos experimentales de reeducación social. Katrin llega a Alentejo dentro de este contexto. Ella no establece una relación con su entorno, una situación intensificada por la severidad del paisaje y el vacío de una región desertificada socialmente. Katrin conocera allí a Julia y Pedro, con ellos forma un enclave en una tierra de nadie, un desierto físico y mental.

MOTO MOTO MOTO TSUKAMOTO

Tsukamoto está considerado como uno de los realizadores más inquietantes del planeta, suele recurrir a temas relacionados con seres mutantes y fantasmagóricos rozando siempre lo irreal. La obsesión es otro de sus temas más recurrentes. Realizador, director, actor, director artístico, director de fotografía, productor ejecutivo... Tsukamoto consigue crear y organizar una familia de cine compuesta por una serie de colaboradores que le ayudan a desarrollar su universo de fantasmas, inspirado en las películas de David Lynch o de David Cronenberg, siempre repleto de reminiscencias procedentes del mundo del cyberpunk. En poco tiempo ha conseguido crear un universo particular en el cual la carne y el metal se fusionan para crear una nueva forma orgánica.

http://rratonescoloraos.blogspot.com/2006/10/tetsuo-shinya-tsukamoto.html

Tron y el cyberpunk

Esta imperfecta pero innovadora película, pone en términos vívidos y sencillos, no la forma que tomaría la tecnología computacional en el futuro, sino las ideas que deberían guiarla, y los peligros de los que deberíamos alejarnos para lograr el libre flujo de información. La existencia de los conocidos monopolios que van totalmente en contra de todo eso son clara muestra de que las advertencias cayeron sobre oídos sordos. Y a los discípulos de "Tron" que han sido firmemente absorbidos por los monopolios y convertidos en meros bits dentro del programa global, sólo les queda rezar por la segunda venida del Usuario.

fuente: http://www.ac.upc.edu/aniversari/cinema/tron.pdf

TENNEN KOKEKKOO

Nobuhiro Yamashita

Nació en Japón en 1976. Estudió en Osaka. Fundó la productora Midnight Child Theatre con cuatro compañeros de la facultad. Su primer proyecto fue Hazy Life (1999), que se proyectó en varios festivales. Sus películas Ramblers (2003) y Linda, Linda, Linda (2005) fueron proyectados en las ediciones 2004 y 2006 del Bafici. Luego de The Matsugane Potshot Affair realizó otra película: A Gentle Breeze in the Village - Tennen Kokekkoo (2007).

fuente: http://www.bafici.gov.ar/

ALITA - ANGEL DE COMBATE

Alita, según Kishiro creador del comic que dio origen a la película:

La razón por la que introduje los cyborgs no tiene nada que ver con la moda "cyberpunk"; lo hice porque, en mi proceso de perseguir hasta el fin la ciencia-ficción, pensé que era la forma más adecuada de dibujar la faceta interna de las personas. Tanto los cyborgs, como el Kuzutetsu, como Sarem son una metáfora de la sociedad actual, pero no lo he escrito con la intención de hacer una crítica de algo concreto. El Kuzutetsu representa el mundo después de que han sido destruidos todos los valores. No existen tradiciones, ni mitología, ni ideologías. Nosotros ya estamos viviendo en un mundo así. Lo importante no es juzgar si esto es bueno o malo, sino ser consciente de ello. Es el contraste entre la eterna inocencia de los sentimientos y la dureza de la realidad. A la vez que tomamos conciencia de la realidad, debemos evitar ser arrastrados al nihilismo y al cinismo, y vivir a pesar de todo. Y esto, no por una simple disposición de ánimo, sino por fuerza de voluntad. Ahí está el verdadero sentido de la "lucha" por defender la individualidad. Esto es lo que yo he querido dibujar en Gunnm. Gunnm actualmente está siendo publicado en tailandés, chino (de Taiwán y Hong Kong), inglés, español y francés. Pienso que esto es también debido a que trata de una tendencia general de la humanidad, pero tengo interés en saber hasta que punto mi obra llega a ser universal.
4 de Mayo de 1.995

Fuente: dreamers.com/manga/gunnm

Gus Van Sant

Nacido el 24 de julio de 1952, en Louisiville, Kentucky (Estados Unidos). Estudia en la Rhode Island School of Design; produce diversos cortos comerciales y trabaja como auxiliar de Roger Corman; recaía en Hollywood oficiando de colaborador de Robert Shapiro; dirige y escribe el cortometraje Ahee in Hollywood; se desplaza a Manhattan para realizar espacios publicitarios bajo el sello Madison Avenue; se instala en Oregón donde desarrolla su labor cinematográfica y de pintor.

"Mala Noche" de Gus Van San, Tododos los Viernes de Junio a las 22 hs.

Apichatpong Weerasethakul

Nacido en 1970 en Bangkok, es un director de cine independiente tailandés. y criado en Khon Kaen, en el noreste de Tailandia. Es licenciado en arquitectura de la Universidad de Khon Kaen y obtuvo un Master en Bellas Artes en The School of the Art Institute de Chicago. En 1999 fundó Kick the Machine, una compañía que se dedica al fomento del cine experimental e independiente.

Esta noche freakshow presenta "The Adventures of The Iron Pussy" Cine Select 22hs.

George A. Romero

Este mes traemos a uno de los grandes íconos del terror independiente, George A. Romero. Quién con el estreno de su primer film: La Noche de los Muertos Vivos se convirtió en la estrella del terror con sus zombis y su uso del gore. Si bien no fue el primero en hacer este tipo de películas, Romero es considerado por muchos el creador del arquetipo de zombie en la cultura popular.

Citizen Langlois - Sábado 31 de Mayo

Despedimos nuestro mayo francés a lo grande, Edgardo Cozarinzky nos regala un retrato de uno de los personajes más importantes de la historia del cine fránces, un hombre que defendió el cine a punta de pistola y quien nos enseña la importancia de una cinemateca activa que entiende la proyeccion de material como una forma más de hacer cine, con ustedes Henri Langlois.

Sans Soleil 18 y 30 de mayo

Director: Chris Marker
País: Francia
Año: 1983
Duración: 100 min.

San Soleil parte de unas imágenes registradas en Japón y las mezcla con imágenes procedentes de otros países y tiempos diversos. Tras su composición ensayística, la obra de Chris Marker reacciona contra la separación de las imágenes y el mundo a partir de algunas reflexiones suscitadas por los haikus. Se trata de encontrar una contemplación pura de las imágenes, ajena a la cultura del espectáculo y a la interpretación simbólica. Film de una extrema sensibilidad e inteligencia, anota una nueva concepción del cine, que nada tiene que ver con la representación institucional.

Pasaje Dardo Rocha
Hora: 22:00

Mayo francés en el Freakshow!

Le samourai

Director: Jean Pierre Melville
País: Francia
Año: 1967
Duración: 105 min.
La historia de un hermético y frío asesino a sueldo protagonizada por Alain Delon, supuso uno de los títulos más importantes del cine negro francés de todos los tiempos, obteniendo excelentes críticas.

"El más americano de los franceses, el más francés de los americanos: Melville hizo una lista de sesenta y tres realizadores americanos clásicos que le enseñaron la profesión con sus películas. Se le tachaba de americano por determinados filmes como Bob le flambeur (1955), Deux hommes dans Manhattan (1959), Le Doulos (1962) o Le deuxieme soufflé (1966) películas con robos, crímenes y gangsters. Otros le tachaban de francofrançais, más francés que los franceses, por obras como Les enfants terribles (1950), Leon Morin Prête (1961) o L’armée des ombres (1969), la primera, adaptación de una obra de Jean Cocteau y las dos últimas películas sobre la resistencia durante la ocupación alemana entre 1940 y 1944. La conclusión es, como muy bien argumentó el mismo Melville, que su cine no podía integrarse dentro del tan cacareado cine nacional. Sus temáticas eran las del hombre para el hombre y tenían, tienen, vigencia universal".

ver texto original


Hoy 17 de mayo
en el pasaje dardo rocha
a las 22:00

Mayo

El freakshow! además de proyectar películas todos los días y de hacer un esfuerzo incansable, de correr, de programar, de corregir, de diseñar, de buscar y de seguir corriendo -casi como si la vida misma fuese una cinta moebius- sigue apostando por los cambios, sigue queriendo una vuelta de tuerca más.

Hoy sábado 10 de mayo se proyectará:

Los ojos sin cara

Director: Georges Franju
País: Francia
Año: 1960
Duración: 88 min.

Los esperamos.

Una mujer es una mujer

Este “musical neorrealista" que homenajea de forma irónica y desmitificadora al musical americano nos presenta a una joven bailarina de striptease, quien desea tener un hijo y ante la discrepancia con su pareja, decide cumplir sus anhelos maternos con el mejor amigo de éste. El tono ingenuo, despreocupado, irresponsable y descarado de la protagonista acaba por contagiar todo el film y amortigua la gravedad de las cargas de profundidad que tiene el conflicto principal de la película: tener un hijo con otro. No es casual que por un lado en la película se enfaticen los roles sexuales, por otro tengamos como tema a una mujer que quiere tener un hijo y por otro esa misma mujer trabaja como objeto de deseo en un local; efectivamente, resulta que otra manera de ver la película es planteándola como un recorrido por las discusiones habituales sobre el rol de la mujer en la sociedad, rol que en los ‘60 estaba en crisis -como lo está ahora.

Dirección: Jean Luc Godard
País: Francia
Año: 1961
Duración: 85 min.


Mayo: Sábado 3 y miércoles 7

Pasaje Dardo Rocha
Hora: 22.00
Entrada: $3

Mayo: mes Nouvelle Vague!

Hola hola nueva programación para el mes de mayo.
Ahí les dejo un anticipo:

Citizen Langlois



Dirección: Edgardo Cozarinsky
País: Francia
Año: 2000
Duración: 90 min.
En los comienzos del cine sonoro, las películas terminaban o en la basura o eran recicladas para obtener esmalte de uñas o betún. Un hombre tuvo la idea de salvarlas y mostrarlas a las nuevas generaciones: Henri Langlois. En febrero de 1968 en París hubo una manifestación en la que estudiantes, artistas e intelectuales protestaban con furia por el despido de Langlois. Este hombre, que jamás quiso filmar y quien consideraba que tocar una cámara traía mala suerte, tenía la pasión de mostrar películas pero no de hacerlas.

Mayo:1 – 2 – 31

hora: 22:00
Pasaje Dardo Rocha

WE ARE THE GALAXIAN MISSION: DESTROY ALIENS

The King Of Kong

Allí les dejo el coments de un fanático de los juegos electrónicos:

"Cuando tenia diez años me pase toda una noche jugando al GALAXIAN tratando de batir el record que un amigo había inscripto en la memoria de la máquina por la tarde, faltaban 800 puntos: el transformador se quemo!

¿Cuánto tiempo estás dispuesto a perder para ser: el jugador más hábil en las plataformas, el piloto más aguerrido de las galaxias o el gusano más grande de los laberintos?. THE KING OF KONG un documental primero en el ranking".


nl.
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The King Of Kong
Director: Seth Gordon
País: USA.
Año: 2007
Duración: 79 min.


Esta película se proyecta el 8 y el 15 de abril, a las 22:00.

I'm Not There

Director: Todd Haynes

País: UK

Año: 2007

Duración: 135 min.

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Se proyecta todos los jueves de Abril a las 22:00 en el Pasaje Dardo Rocha.

My Blueberry Nights

Director: Wong Kar Wai
País: USA – Hong Kong
Año: 2007
Duración: 111 min.
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Una joven comienza un viaje a través de América para intentar buscar el amor verdadero. En el camino, enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66, la joven se encontrará con una serie de enigmáticos personajes que le intentarán ayudar en su búsqueda.

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Abril: Miércoles 9 – 16 – 23 – 30

Pasaje Dardo Rocha
50 e/ 6 y 7
hora: 22:00
entrada: $3

Tekkon Kinkurito

Director: Michael Arias
País: Japón
Año: 2006
Duración: 111 min.
Marzo: Lunes 31
Abril: Lunes 7 – 14 – 21 - 28

Pasaje Dardo Rocha
50 e/ 6 y 7
Hora: 22.00
Entrada: $3

Los esperamos!

Control

Un Gran Amigo, de esos melancólicos y con quien puedo compartir momentos infinitos, fue al Freak! y escribió, un poco por pedido y otro poco por impulso, su parecer sobre la película Control. Decidí publicarla por todo lo que significa Joy Division en su vida.
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Control
Director: Anton Corbijn
País: UK
Año: 2007
Duración: 121 min.

sábados 29/03

todos los sábados de abril.

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“Gracias al esfuerzo y voluntades de unos pocos llegó a la ciudad una película esperada, se trata de Control, la biografía que realizó Anton Corbijn sobre Ian Curtis, cantante de Joy Division, tal vez el último gran poeta que dió el rock.
El documental muestra a un Ian Curtis cotidiano, en los bares bebiendo con amigos y agobiado, al igual que muchos de su generación, por su empleo, por el tedio de una ciudad gris y monótona. Un Curtis interesado, de adolescente, por el glam-rock de su época: Bowie, Iggy Pop, Lou Reed y la Velvet Underground, aparecen varias veces musicalizando las calles, lo bares y los insondables momentos de depresión.
Aunque en la película también hay una visión desmistificadora de Ian, enredada en la desesperanza de una canción demasiado real (Love will tears us apart ), asfixiado entre dos amores, su mujer y la pseudo-periodista Annik Honoré (Alexandra Maria Lara en el film). Ian no aparece ante el espectador como alguien depresivo y melancólico, sino más bien como un héroe romántico que ama demasiado. Encarnado por la sorprendente interpretación de Sam Riley quién no sólo se parece a Ian Curtis, sino que también nos hace revivir a un Curtis casi real cuando copia esos movimientos espasmódicos de su performance en vivo, o con el modo de presentarse ante el micrófono o la impostura de su voz (aclaremos que Sam fue cantante de: Ten Thousand Things).

Hay poco que se pueda decir hoy sobre Ian Curtis y la película lo dice, lo muestra alejado de la movida punk, pero a la vez, irremediablemente siendo parte de ella. Cada detalle de la leyenda está ahí, la última película, la última canción, la vida rápida y de una generación existencialmente corrompida. La escena under donde se ven afiches de bandas pegados en las habitaciones (míticas también: Crispy Ambulance, Cabaret Voltaire, Buzzcocks, Sex Pistols): que permiten ver como ciertas vidas, suceden sin que se tome real conciencia de lo que son y serán, las cuales dejan algunas obras de arte que necesitan de un tiempo para desarrollarse y para lograr ser influyentes.

En definitiva ahí están las preguntas que se abren ante el suicidio, el dolor de los que lo conocieron y la desilusión de quienes lo quisieron. Y las respuestas la podemos encontrar en sus discos: Unknown Pleasure (1979) maravilloso y abrumador; el vaticinador Closer (1980), editado post morten, y en las tomas en estudio y en vivo de Still (1981). Ahí está el Ian Curtis que con sólo vivir tres meses de una década marcó todo su sonido y poesía.

Gracias!!! H.M.

I'm Not There

Director: Todd Haynes
País: UK
Año: 2007
Duración: 135 min.

Este filme dramatiza la vida del músico Bob Dylan, pero no lo hace en la forma tradicional. La película más bien hace el intento de reflejar siete aspectos de la personalidad del legendario músico, y lo hace a través de siete personajes diferentes.

Marzo: Jueves 20-27
Abril: Jueves 3 – 10 – 17 - 24

Pasaje Dardo Rocha

50 e/ 6 y 7

hora: 22:00

Entrada: $3