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SCOTT PILGRIM VS. EL MUNDO

2011-02-15T11:41:00.001-02:00

CINE > OSHIMA INEDITO EN LA LUGONES

2011-01-21T18:32:00.003-02:00

Oshima mon amour
En Argentina se lo conoce fundamentalmente por el escandaloso estreno de El imperio de los sentidos, de 1976. Pero la obra del prolífico miembro de la Nueva Ola japonesa es mucho más vasta, variada y hasta polémica: retratista descarnado del Japón de posguerra, crítico de la asimilación capitalista, de la ocupación norteamericana y de las claudicaciones de la izquierda, autor de una variedad formal y estilística discutida entonces y sorprendente hoy, el cine de Nagisa Oshima es en gran medida inédito en Argentina. Ahora, una retrospectiva en la Lugones redime ese pecado pagano.

Por Mariano Kairuz

El nombre de Nagisa Oshima está ligado, para la mayor parte del público internacional, al ya lejano escándalo con que fue recibido uno de sus títulos de los años ’70, una coproducción francesa marcada por una intensa voluntad de provocación. Durante años, El imperio de los sentidos (1976) no pudo verse completa en varios países, y en particular en Japón, debido a sus escenas de sexo explícito, no simulado, entre una ex prostituta y su amante, el hombre que la emplea en una posada. Juntos, los protagonistas se aislaban cada vez más del mundo para dedicarse enteramente al sexo, hasta borrar por completo el exterior. Dos años después, con el mismo productor europeo, Oshima filmó la historia de un amor maldito en el Japón de fines del siglo XIX, y en su estreno fue titulada, en parte tratando de capitalizar la polémica de su película anterior, El imperio de la pasión. Por acá también se vieron en su momento Furyo (o Feliz Navidad, Mr. Lawrence, 1982) que, protagonizada por David Bowie, Ryuichi Sakamoto y Kitano, retrataba la tensión homoerótica entre un oficial inglés y uno japonés en un campo de prisioneros en Java durante los últimos tramos de la Segunda Guerra; y Max, una monada (Max Mon Amour, 1986), en el que Charlotte Rampling era la mujer de un diplomático que se enamoraba de un chimpancé, según le marcaba el guión, bastante buñueliano, de Jean-Claude Carrière. Hasta ahí llega la fama de Oshima de este lado del mundo.

Pero la carrera de este cineasta es mucho más extensa, y desde sus comienzos a fines de los ’50 hasta fines de la década siguiente, especialmente prolífica, estrenando varios títulos al año, la mayoría de los cuales lo establecieron como un personaje central de la Nueva Ola japonesa, un proceso simultáneo a la Nouvelle Vague francesa. Suele decirse de Oshima que aborrecía el “humanismo” de sus contemporáneos, y parte de su proyecto reactivo consistía, según él mismo había declarado, en no filmar nunca un plano “de tatami” a lo Ozu, con los personajes sentados alrededor del tatami sosteniendo una conversación. El cine rupturista de Oshima fue, por supuesto, producto de su época; una apuesta por reflejar o dejar reverberar en sus películas las miserias que padecía la juventud nipona en la posguerra, en medio de la durísima “reconstrucción” y el ingreso definitivo en el capitalismo occidental, el aturdimiento creciente de los ambientes urbanos, y la incapacidad (y hasta la traición) de la izquierda a la hora de ofrecer una alternativa para las nuevas generaciones.

Criado en una época en la que un cineasta era capaz de convencerse de que las películas tenían el poder de ayudar a transformar una sociedad, Oshima filmó las suyas con abierto espíritu de pelea, experimentando cada tanto en un plano formal y variando estilísticamente, a tal punto que durante mucho tiempo se le negó el estatuto de “autor”. Iniciado en el sistema de estudios, su programa confrontativo chocó bastante temprano en su carrera contra los propósitos de sus jefes, lo cual lo llevó a renunciar para empezar a trabajar de modo independiente, cosa que hizo el resto de su carrera. Ese film bisagra en su modo de producción fue Noche y niebla, una película profundamente política que medio siglo más tarde conserva buena parte de su fuerza de choque. A esta película, a las tres que la precedieron y a varias de las que vinieron después, en los ’60, casi todas inéditas en Argentina, está dedicada la retrospectiva Nagisa Oshima, los comienzos de un maestro, que organizada por el Complejo Teatral Buenos Aires junto a la Cinemateca Argentina y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón, abrirá la temporada 2011 de la sala Lugones, a partir del próximo sábado 22 de enero y hasta el domingo 30.

AL DERECHO Y AL REVES, EL SOCIALISMO JAPONES

Para empezar a entender a Oshima hay que conocer un dato fundamental: de joven no tenía intención de dedicarse al cine ni era particularmente cinéfilo. Nagisa era hijo de un empleado del gobierno, al parecer de linaje samurai, que al fallecer –cuando él tenía apenas seis años– le heredó una biblioteca repleta de textos socialistas y comunistas, que marcaron los años de formación del chico, desarrollando un fuerte interés en política. Durante sus años en la Universidad de Kioto, Oshima estudió abogacía y se involucró de lleno en el activismo estudiantil, que en los ’50 tuvo un propósito principal muy firme: oponerse a los tratados de seguridad mutua entre Estados Unidos y Japón, que, renovados regularmente desde el fin de la intervención norteamericana de posguerra, garantizaba su presencia militar permanente en la isla. El capitalismo se metía de lleno en el país del Sol y ya empezaba a mostrar su cara más oscura en las ciudades, con altísimos niveles de miseria, desempleo y delincuencia. Para cuando terminó sus estudios, Oshima ya no tenía ningún interés en dedicarse al derecho, pero de todas maneras tenía que garantizarse un trabajo en una época en la que no era algo que sobrara, precisamente: así fue como, ante el aviso de un amigo, ingresó en un programa de entrenamiento para asistentes de dirección que había abierto Shochiku Ofuna, estudio en el que filmaron maestros como Ozu, Mizoguchi, Naruse (y en el que muchos años después lo harían otros cineastas mundialmente reconocidos, como Miike y Kitano).

A fines de los ’50, tras una serie de fracasos comerciales, el estudio decidió darles una oportunidad a algunos de sus asistentes, con la esperanza de insuflarle algún aire nuevo a su producción. Fue así que Oshima pudo dirigir su primer largometraje: La calle del amor y la esperanza (1959). Con esta película, el director de 27 años empezaba a poner en práctica su oposición al melodrama “sensible” que era común para el estudio –y que ya había expresado por escrito en diversos artículos antes de filmar nada– a través de sus personajes marginales y sus historias atravesadas por los salvajes desniveles de calidad de vida en un universo todavía atado al aplastante fracaso bélico. Este primer relato de Oshima estaba protagonizado por un muchacho sin padre cuya madre trabaja como lustrabotas en una estación ferroviaria. El chico practica una modesta estafa que consiste en vender como mascotas unas palomas, sabiendo que luego las aves volverán por su cuenta hasta él, y entonces podrá volver a ponerlas en venta, repitiendo el truco una y otra vez. Su encuentro con la hija del director de una importante compañía, que decide comprarle por solidaridad y queda conmovida por lo que interpreta como un gesto de absoluta honestidad del chico, dispara una serie de circunstancias bastante desgraciadas en las que la crítica vio un comentario sobre la circularidad con que se perpetúan las relaciones entre los pobres y los ricos. Los productores de Shochiku tampoco estaban exactamente encantados con lo que, sentían, era una nota amarga de Oshima –expresada en el distanciamiento con que tomaba a sus protagonistas, en su apatía y frialdad–, que parecía decir que no había colaboración posible entre personas de distintas clases que hiciera posible salir a la sociedad japonesa del pozo en que se encontraba. Años más tarde, parte de la crítica diría que Oshima era el Godard oriental; si es así, la fecha de estreno de su ópera prima –el mismo año de Sin aliento, primer largo del director francés– parece indicar que Oshima fue godardiano antes que el propio Godard.

Después de La calle del amor y la esperanza el estudio de su debut produjo sus siguientes tres películas. Con la primera de estas tres (que, al igual que su ópera prima, podrá verse en la Lugones), afianzó su relación con sus jefes. Cruel historia de juventud (1960) narraba la desventura de un delincuente juvenil y una chica honesta que se enamoraban y debían lidiar con la oposición de los adultos y el acoso de esas pesadas banditas mafiosas que aparecen con regularidad en las primeras obras del director. Los personajes secundarios le dan un trasfondo sólido y significativo a la historia de amor: el mejor amigo de él es un manifestante que participa en las protestas contra el tratado de seguridad, y la hermana mayor de ella es una activista de la generación previa, probablemente la de Oshima. En este último personaje Oshima canalizaba la sensación de pérdida, del sueño aplastado de su generación: la chica se había casado con un hombre mayor para garantizarse estabilidad económica, mientras que un antiguo amante, médico, es arrestado por los abortos clandestinos que practica para sumar a su sueldo y así llegar a fin de mes. Cruda pero en un estilo menos “documental”, si se quiere, que su película previa, y bastante más pop en sus explosivos colores y la puesta en escena de sexo y violencia, Cruel historia... resultó sorprendentemente entretenida, lo cual la hizo más amable a los ojos de su público y sus productores.

Su siguiente película, El entierro del sol (1960) es, como su elocuente título con el símbolo nacional adelanta, una sombría incursión en los barrios bajos de Osaka, con sus luchas de bandas y, como consigna un crítico de la publicación Senses of Cinema en un interesante estudio de la filmografía de Oshima (que puede leerse online, en inglés), aborda con sordidez “la prostitución, el mercado negro, el tráfico de sangre, la apropiación de identidades, robos y violaciones”. Pero la película que se convertiría en la primera gran bisagra en la filmografía del director fue Noche y niebla en Japón (1960): sus protagonistas, un periodista de treinta y pico y una activista algo más joven se conocen en el momento más candente de las protestas contra el tratado de seguridad, y poco después se casan. Las generaciones de uno y otro chocan de manera evidente: los de la edad de él parecen haber renunciado a los objetivos por los que luchaban años antes. Durante la boda de los protagonistas, los invitados se trenzan en una acalorada discusión sobre el pasado. Sobre esta premisa, Oshima se dedicaba a impugnar a la vieja Izquierda de su país por la historia de traiciones internas que había atravesado sus años de militancia y por el modo en que sentía que luego abandonaron y hasta entregaron a los más jóvenes. El resultado, incómodo, plagado por las contradicciones propias de la historia de la izquierda nipona, tuvo consecuencias inmediatas durante su estreno: a pocos días de haber sido lanzado en los cines, con el pretexto del reciente asesinato del director del Partido Socialista Japonés y de no querer aportar a la inestabilidad y el caos generalizados, Shochiku retiró todas las copias de las salas en que había sido estrenada. Oshima se enfureció, hizo pública su protesta a través de la prensa (acusando a sus jefes de cobardía y deshonestidad) y hasta replicó parte del argumento de su película pronunciando un discurso contra el estudio en su propia boda. Pero lo más importante de todo fue que tomó la decisión de irse de Shochiku, dando un portazo para crear su propia productora, Sozosha (“Creación”).

EL SOL PONIENTE

Bajo el nuevo sello empezó su etapa más independiente –y por momentos experimental–, haciendo varios de los films que se verán en el ciclo de la Lugones (como Tratado sobre canciones obscenas japonesas, Tres borrachos resucitados, Diario de un ladrón de Shinjuku y Ceremonias, todas realizadas entre mediados de los ’60 y el ’71). Pero si hubiera que destacar una sola, tendría que ser Boy (Shonen, 1969), una historia trágica y real tomada directamente de las páginas de los diarios, sobre una pareja con dos hijos a cuestas y un tercero en camino, que se dedica a provocar falsos accidentes automovilísticos para extorsionar a los conductores, sacándoles algo de dinero. La película empieza cuando mamá y papá están entrenando al mayor de sus hijos en su peligroso sistema de estafas. Deprimente, desesperanzada, la película está filmada por momentos con el pulso de un thriller, sosteniendo cada tanto el plano sobre la cara del pequeño protagonista, proyectando con casi nada una angustia infinita.

Unos años más tarde comenzaría la etapa de las coproducciones internacionales de Oshima, lo que le permitiría hacerse conocido en buena parte del mundo y también salirse con la suya con proyectos como el de El imperio de los sentidos, que debido a la estricta censura de su país debió (y pudo) ser editada en Francia. Ahora hace 11 años que no filma: su última película, Tabú (Gohatto, 2000), que volvía sobre algunos temas que ya había explorado en Furyo, no fue del todo bien recibida. Acá se pudo ver en el Bafici y un distribuidor amagó con un estreno que finalmente no sucedió. El reencuentro, demorado, será entonces el que empieza el próximo fin de semana, con una decena de películas que, por inéditas pero también por su vitalidad y su irrefutable vigencia dramática y política, siguen siendo tan nuevas como en su estreno.

EL ODIO

2009-11-29T11:55:00.000-02:00

Una historia real y violenta. Tres jóvenes inmigrantes deambulan por la noche parisina tras un grave enfrentamiento con la policía.

Director: Mathieu Kassovitz
País: Francia
Año: 1995
Duracíon:95 min.

THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU

2009-11-29T11:49:00.001-02:00

El oceanógrafo Steve Zissou, luego de que un tiburón probablemente matara a su compañero, este émulo de Jacques Custeau se embarca con su extraña esposa, una periodista y quien tal vez sea un hijo no reconocido, para buscar venganza.

Director: Wes Anderson
País: EEUU
Año: 2004
Duración: 119 min.

WONDERFUL DAYS

2009-11-23T10:03:00.000-02:00

La civilización ha sido destruida por la guerra y la contaminación, pero los humanos que consiguieron sobrevivir han construido la última ciudad.

Director: Kim Moon-saeng
País: Corea del Sur
Año: 2003
Duración: 90 min.

HAZ LO CORRECTO

2009-11-08T20:35:00.001-02:00

Los noventa tuvo un rebrote de cine hecho por negros, quienes ponían su ojo crítico sobre la realidad que les tocaba vivir. Una de las películas que impulsaron ese recambio fue Haz lo correcto de Spike Lee, donde volcaba lo mejor y lo peor de Brooklyn a través de los ojos de un repartidor de pizza.

Director: Spike Lee
País: USA
Año: 1989
Duración: 120 min.

SON OF RAMBOW

2009-11-08T20:31:00.000-02:00

Juguemos a ser niños, juguemos a ser Rambo, trajes de guerra, colores saturados y mucha mucha infancia en los jardines ingleses.

Director: Garth Jennings
País: Inglaterra
Año: 2007
Duración: 96 min.

GHOSTBUSTERS

2009-11-08T20:28:00.000-02:00

El clásico más clásico de los ´80, una década en la que solo pudo haber triunfado este film y el tema central de la película, que alguna vez todos cantamos.

Director: Ivan Reitman
País: EEUU
Año: 1984
Duración: 107 min.

ADVENTURELAND

2009-11-08T20:23:00.001-02:00

Marihuana y fuegos artificiales en el parque de diversiones Adventureland, perfecto escenario para una gran historia de amor.

Director: Gret Mottola
País: USA
Año: 2008
Duración: 108min.

LAS VÍRGENES SUICIDAS

2009-11-08T20:19:00.000-02:00

Quien no se enamoraría de las chicas Lisbon, osos de peluche y mucho perfume en la melancólica película de Sofia Coppola. Melenas rubias al sol y música de la banda francesa Air.

Director: Sofía Coppola
País: EEUU
Año: 1999
Duración: 97 min.

LA NARANJA MECÁNICA

2009-11-03T10:48:00.001-02:00

Adaptación de la obra de Anthony Burgess muy cuestionada en su momento, una de las películas que no se estreno en la argentina hasta el año 1985 ya que fue censurada por la dictadura militar. Alex DeLarge un personaje imperdible.

Director: Stanley Kubrick
País: Inglaterra
Año: 1971
Duración: 136 min

LOS GOONIES

2009-11-03T10:43:00.000-02:00

Una de Aventuras, una de cavernas, una de miedo y tesoros escondidos, un paseo en bici haciendo willy!

Director: Richard Donner
País: USA
Año: 1985
Duración: 114 min.

EL PUEBLO DE LOS MALDITOS

2009-11-03T10:42:00.000-02:00

Encerrate en tu casa porque en este clásico del cine de terror, los chicos más freakies de la galaxia te vuelan la cabeza con solo una mirada! ¿Volverás a ver a tu sobrino a los ojos?

Director: Wolf Rilla
País: Inglaterra
Año: 1960
Duración: 70 min.

SUPERBAD

2009-11-03T10:32:00.000-02:00

Seth y Evan son amigos del secundario, transitando los últimos días de escuela. Cuando la chica que más le gusta a Seth, le propone que lleve el alcohol para su fiesta, los amigos ven la oportunidad para comenzar sus vidas sexuales. Sexo, drogas y rock and roll, todo lo que no hay en la mejor película adolecente de los últimos veinte años.

Director: Greg Mottola
País: EEUU
Año: 2007
Duración: 114min.

24 HOUR PARTY PEOPLE

2009-11-03T10:29:00.001-02:00

En el año 1976 Tony Wilson descubre que su verdadera vocación gira en torno a la música. Funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Esta es la historia del espectacular ascenso de la discográfica Factory Records de Manchester… y de paso se hace amigo de los Joy Division y los Happy Mondays!

Director: Michael Winterbottom
País: Reino Unido
Año: 2004
Duración: 117

MIAMI VICE MARTES 15 - 29

2009-09-13T18:34:00.000-02:00

No muchos saben que Michael Mann fue el creador de la mítica serie, y pocos le dan el valor que merece a su versión fílmica rodada veinte años después. Miami Vice es una oda a la fotografía digital, pura belleza en cada fotograma con un clima a punto de estallar en cada plano. Imperdible.

Director: Michael Mann
País: EEUU
Año: 2006
Duración: 104 min.

STILL WALKING - DOMINGO

2009-09-13T18:25:00.001-02:00

La película presenta un drama familiar y transcurre en un día de verano, en el que unos hijos ya adultos visitan a sus ancianos padres, que han vivido durante décadas en la residencia familiar. El hijo y la hija vuelven, junto con sus respectivas familias, para una reunión inusual, con el fin de conmemorar la trágica muerte del hijo mayor, que falleció en un accidente quince años atrás. Aunque el caserón y el menú de la madre apenas hayan cambiado con el paso de los años, se aprecian ligeros cambios en cada miembro de la familia. Se trata de una típica familia, donde reinan el amor, los rencores y los secretos.

Director: Hirokazu Koreeda
País: Japón
Año: 2008
Duración: 108 min.

GIGANTIC - VIERNES

2009-09-13T18:21:00.006-02:00

Brian vende colchones y se siente perseguido y oprimido. ¿Por qué? ¿Por quién? ¿Realidad o imaginación? También quiere adoptar una hija, y tiene que ser una bebé china. Una chica poco o nada convencional llamada Happy viene a retirar a la colchonería el carísimo colchón que compró su millonario padre. Ese podría llamarse el punto de partida de la historia de amor en una típica "comedia neoyorquina independiente", con sus característicos personajes protagónicos.

Director: Matt Aselton
País: EEUU
Año: 2008
Duración: 99 min.

LET THE RIGHT ONE IN - JUEVES

2009-09-13T18:15:00.000-02:00

Oskar es un joven de doce años, solitario y atormentado a golpes por sus compañeros de clase. Él conoce a una misteriosa chica de sus misma edad, que vaga en la nieve y no asiste a la escuela. En medio de unas extrañas muertes, el frío y la soledad los une como lo que en principio son, dos chicos de doce años.

Director: Tomas Alfredson
País: Suecia
Año: 2008
Duración: 115 min.

LAS AVENTURAS DE SEBASTIAN COLE - MIERCOLES

2009-09-13T18:08:00.002-02:00

Sebastian Cole es un chico de 17 años, un toque rebelde, que enfrenta una controvertida decisión de su padre… cambiar de sexo. Toda su familia huye al saberlo, pero Sebastian decide quedarse con Hank, su padre ahora que se llama Enriqueta!

Director: Tod Williams

País: EEUU

Año: 1998

Duración: 99 min.

HEAT - Martes 22

2009-09-13T17:54:00.002-02:00

RETROSPECTIVA MICHAEL MANN

Mann nos trae una clásica película de policía y ladrón, ambos talentosos en lo suyo, con códigos supremos de lealtad y mucha personalidad. Reflejando así también los temores, las miserias y defectos de ambos bandos.

Director: Michael Mann
País: EEUU
Año: 1995
Duración: 171 min.

CONVOCATORIA 5º FESTIFREAK

2009-07-02T21:11:00.005-02:00

La 5º Edición del FestiFreak, que se realizará del 17 al 25 de octubre de 2009, convoca a participar del Concurso de Proyectos Audiovisuales FestiFreak Produce (hasta 14 de agosto) y de la Competencia de Cortometrajes (hasta el 11 de septiembre).

Bases y condiciones http://www.festifreak.com.ar/

TOKYO ! - DOMINGO

2009-06-09T12:44:00.004-02:00

Varias historias separadas con el nexo de que tienen lugar en Tokio, Japón. Personajes perdidos, envueltos en la vorágine de la metrópoli oriental en la que el ritmo de vida solo permite encandilarse a puro neón.

www.cinefreakshow.com.ar

FOUR NIGHTS WITH ANNA - SABADO

2009-06-09T12:40:00.000-02:00

León Okrasa trabaja en el crematorio de un pequeño hospital en un pueblo de Polonia. Años atrás fue testigo de la violación de una compañera de trabajo. León se obsesiona con ella, y comienza espiarla, acechándola por las noches, llegando incluso a meterse en su habitación. Solo el tiempo dirá hasta dónde el vouyer es capaz de llegar.

www.cinefreakshow.com.ar

CHICAGO 10 - JUEVES

2009-06-09T12:33:00.001-02:00

En 1968, con la guerra de Vietnam a pleno, en Estados Unidos asesinaban a Luther King y a Kennedy. En ese mismo fatídico año, se desarrolló la Convención Nacional del Partido Demócrata en Chicago, con miras a las elecciones presidenciales. Un grupo de manifestantes ingresó al predio donde se realizaba la convención y fueron salvajemente detenidos. Chicago 10 recurre magistralmente a diversos registros, alejándose del género, para volver en un documental único sobre esos años.

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NICK AND NORAHS INFINITE PLAYLIST - JUEVES

2009-06-09T12:29:00.001-02:00

Nick es el típico bajista callado, en una banda indie en Nueva York. Una noche conocerá a Norah, que desesperada le pide que se haga pasar por su novio para deshacerse de su antigua pareja. Aunque van a los mismos lugares y escuchan la misma música, no parecen tener mucho en común, hasta que comienzan a transitar la noche y el amor.

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CHOCOLATE - MIERCOLES

2009-06-09T12:23:00.002-02:00

Una chica autista aprende artes marciales de lo que ve en televisión y también de la escuela de boxeo Muay Thai que está al lado de su casa. Cuando descubre una lista de deudores en el diario personal de su madre enferma, decide ir a buscarlos uno por uno. Enfrentándose a gangsters descubre que su padre es también un miembro de la mafia.

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EL GRADUADO - MARTES

2009-06-09T12:21:00.001-02:00

Un joven que promete un gran futuro, decide tras haber terminado la universidad tomarse un tiempo de reflexión, unas vacaciones que parecen permanentes. Allí conoce a una mujer madura con quien comparte sus primeras experiencias sexuales. Un clásico de Nichols, con Dustin Hoffman y banda sonora de Simon & Garfunkel.

CUENTOS DE TERRAMAR - LUNES

2009-06-09T12:05:00.001-02:00

Primer film del hijo de Hayao Miyazaki, seleccionado en el Festival de Venecia. En el maravilloso reino de Terramar, hechos extraños empiezan a ocurrir: la visita de los dragones provenientes de tierras lejanas.

CONVOCATORIA AL 5º FICIFF FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA - FESTIFREAK

2009-05-20T18:33:00.001-02:00

Hasta el 11 de septiembre de 2009 se encuentra abierta la convocatoria de cortometrajes para participar en la 5º Edición del FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata - FestiFreak, que se realizará en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha del 17 al 25 de octubre de 2009

La convocatoria está dirigida a personas de cualquier país del mundo, sin restricciones de edad, que hayan realizado sus cortometrajes durante 2008 hasta la fecha.
Podrán participar cortometrajes en las categorías Ficción, Animación, Documental, Experimental y Videoclip.

Se concederá un premio por cada categoría: 1º Premio Categoría Ficción de $ 1000, un 1º Premio Categoría Documental de $ 1000, 1º Premio Categoría Experimental de $1000, 1º Premio Categoría Videoclip de $1000 y un 1º Premio Categoría Animación de $ 1000 a los directores de las obras elegidas, además de Menciones Especiales que el jurado considere necesarias.

Los cortometrajes deben tener una duración máxima de 15 minutos y la recepción se realizará hasta el 11 de septiembre de 2009 todos los días de 8 a 22 hs. en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 50 entre 6 y 7, CP 1900, La Plata, Buenos Aires, Argentina.

Las bases completas se pueden descargadas del sitio http://www.festifreak.com.ar/

Esta 5º Edición del FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak es organizada por el Grupo Freak, y cuenta con el apoyo de la Municipalidad de La Plata, la Dirección de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Universidad Nacional de La Plata y el INCAA Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales

DEAD MAN - MIERCOLES

2009-04-22T08:33:00.000-02:00

Western único, de un director irremplazable. En Dead Man, Jim Jarmush consigue un film que se adentra en el camino final de un hombre que encontrará el amor y la muerte en el lugar más inhóspito junto a un indio que lo llevará en búsqueda de su alma.

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ZACK AND MIRI MAKE A PORNO - MARTES

2009-04-21T08:28:00.000-02:00

Zack y Miri, desesperados por conseguir dinero, deciden transformarse en productores de cine porno. Pero en el camino de su aventura comienzan a enamorarse. En esta comedia, Kevin Smith recupera lo mejor de su cine, con personajes que se resisten a la adultez en las últimas líneas de una adolescencia obsoleta.

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PAPRIKA - LUNES

2009-04-20T08:19:00.000-02:00

Los sueños salen en procesión por las calles y Chiba, una científica, debe adentrarse en la pesadilla de los sueños para encontrar la solución. En ese mundo irreal, su nombre será Páprika.

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ASHES OF TIME REDUX - DOMINGO

2009-04-19T08:12:00.001-02:00

Nueva versión de la película más ambiciosa de Wong Kar-wai rodada en 1994. Romance, peleas de espada y la amistad se ponen en juego en la antigua China. Como WKW nunca estuvo de acuerdo con la versión entregada hace catorce años, rodó nuevas escenas, cambió la estructura y dejó un nuevo corte que fue presentado recientemente en Cannes.

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TOWELHEAD - SABADO

2009-04-18T08:02:00.000-02:00

Jasira, una chica de 13 años, vive con su madre y su novio, que no deja de apreciar sus explosiones hormonales hacia ella. Por esto su madre la envía a Texas con su estricto padre libanés, que trata de inculcar a su hija los valores tradicionales de la cultura musulmana. Mientras tanto, Jasira sigue sin saber muy bien qué hacer cuando nota cómo su físico afecta a los hombres que la rodean, especialmente a su vecino, un atractivo e intolerante marine.

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NIGHT TRAIN - VIERNES

2009-04-17T09:04:00.001-02:00

Una desolada China, el tedio del trabajo sin sentido, una mujer oficial encargada de los presos condenados a muerte y el frío más aterrador, son los componentes de una película en donde el suspenso se asoma debajo de la más absoluta desesperanza

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JUSTICE: ACROSS THE UNIVERSE - JUEVES

2009-04-16T08:04:00.000-02:00

Documental sobre la banda francesa Justice, herederos de la poderosa Daft Punk, que recopila los mejores momentos de los cinco años del grupo y de su Tour Croussade 2007.

http://www.cinefreakshow.com.ar/

CHOP SHOP - SABADO

2009-03-07T16:41:00.002-02:00

La New York latina, en los ojos de un chico de 14 años, es una auténtica película independiente norteamericana, ganadora en los Independent Spirit Award.

CHOP SHOP - SABADO
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HUNGER - VIERNES

2009-03-06T09:23:00.003-02:00

Película inaugural de Un certain regard del Festival de Cannes 2008, que se centra en la huelga de higiene y hambre encabezada por Bobby Sands en una prisión de Irlanda del Norte en pleno conflicto. Primer trabajo como director del artista contemporáneo británico Steve McQueen, un filme llevado a la pantalla magistralmente sobre un tema histórico, político y humano: la huelga de hambre del irlandés Bobby Sands en 1981.

“Nuestro mensaje queda claro: Arriesgo mi vida porque es justo”, Bobby Sands

Info de www.tsc.com.ar

HUNGER - VIERNES
Programacion Febrero

881 - MIERCOLES

2009-03-04T09:15:00.002-02:00

La última película de Royston Tan ofrece puro color, musica, canto y una batalla entre los dos mejores grupos de Gutai en Singapur.

Programacion Febrero

HIGHLANDER: THE SEARCH FOR VENGEANCE - LUNES

2009-03-02T10:00:00.001-02:00

Toda la épica de Highlander sumada al anime. Connor MacLeod pelea a través de los siglos en busca de venganza. Imperdible.

HIGHLANDER: THE SEARCH FOR VENGEANCE - LUNES
Programacion Febrero

FROZEN RIVER - DOMINGO

2009-03-01T16:18:00.003-02:00

Comenzamos Marzo con una película ganadora en el Festival de Sundance

FROZEN RIVER - DOMINGO
Programacion Febrero

THEM ! - VIERNES

2009-02-27T09:06:00.005-02:00

Mirá el trailer que se veía en los cines norteamericanos en los ´50, cuando en plena Guerra Fría con la URSS, se estrenaba Them !

THEM! - VIERNES
Programacion Febrero

BAD TASTE

2009-02-25T09:15:00.002-02:00

Aunque en la carátula original se veía al alien levantando su dedo corazón haciendo fuck you, las cintas distribuídas en los videoclubs de los EEUU incluían un dedo extra, pareciendo que el alien realizaba un gesto similar al de la paz. Que mal gusto !

BAD TASTE - MIERCOLES
Programacion Febrero

THE RETURN OF THE LIVING DEAD

2009-02-23T11:12:00.007-02:00

Ultra ochentosa película de terror en la que algunos extras recibieron un mayor salario por comer auténticos y crudos cerebros de vaca. Todo sea por el realismo en pantalla !!!

Programacion Febrero

¿SABIAS QUE VOLVIO EL FREAKSHOW?

2009-02-19T17:22:00.005-02:00

Freakshow! cine todos los días a las 22 hs.
Cine Select, 1º piso Pasaje Dardo Rocha
Programacion Febrero

MISTER LONELY - DOMINGOS 22.00hs.

2008-12-01T13:52:00.000-02:00

¡teníamos muchas ganas de ver esta peli!

el loco de herzog anda por aquí también.

HISTORIAS EXTRAORDINARIAS - en diciembre

2008-11-10T01:10:00.000-02:00

CAMBIO DE PLANES
Domingos de diciembre 15.00hs. Pasaje Dardo Rocha.
Entrada $6.

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ESTAN TODOS INVITADOS

2008-10-11T21:07:00.000-02:00

Estamos ansiosos y emocionados, el martes 14 de octubre es la gran inauguración del festi, los esperamos a las 19hs en la sala 1 del cinema city con la presentación de la película "los paranoicos" de Gabriel Medina. Entrada libre y gratuita.

Saludos Freaks!

Le voyage du ballon rouge-Todos los Domingos

2008-09-15T17:21:00.000-02:00

La versión con subtítulos en el freakshow!

Los esperamos

¡Más globos!

2008-09-05T18:24:00.000-02:00

Karel Zeman nos trae sus aventuras los lunes de Septiembre.
Director checo considerado uno de los fundadores del cine checo de animación. Sus películas se hicieron famosas sobre todo por su irrepetible poética basada en la combinación de actores vivos con los modelos animados sobre un fondo dibujado.
Aunque sus películas están dirigidas principalmente al público infantil, posee un sofisticado ingenio, y un estilo visual que fascina igualmente a los adultos. Por su prodigiosa inventiva, se ha relacionado su obra con la de otros grandes innovadores del cine, como George Méliès.

¿Hace cuanto que no ves una película en checo?

fuente http://www.librosycine.com/3/index.php?option=com_content&task=view&id=326&Itemid=47
y
wikipedia

El viaje del globo rojo

2008-08-25T04:44:00.000-02:00

Este es el globo rojo de Hsiao-Hsien Hou.

Takashi Miike

2008-08-01T18:34:00.000-02:00

三池崇史, Miike Takashi. Director de cine japonés nacido el 24 de agosto de 1960 en Yao, una pequeña ciudad a las afueras de Osaka. Estudió dirección de cine en la Academia de Artes Visuales de Yokohama.

La popularidad le llegó en 1999 con la película Audition (Ôdishon). Prolífico, ecléctico y controversial cineasta, conocido como el Tarantino oriental, capaz de crear sentimientos y sensaciones antagónicas en el espectador. Desde su debut cinematográfico en 1991 ha filmado más de setenta producciones, llegando a dirigir entre 2001 y 2002 quince películas.

Este mes nos acompaña otro gran director de cine, con ustedes Takashi Mike, les dejamos ademas este link con entrevista al director, publicado por la gente de miradas.net... los esperamos en el cine todos los dias a las 22 hs para seguir frekeando. Saludos.

Entrevista:
http://www.miradas.net/0204/articulos/conversaciones/tmiike.html

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Takashi_Miike

Body Rice

2008-07-15T01:28:00.000-02:00

Adelanto de agosto
Body Rice
Dirección: Hugo Vieira da Silva
País: Portugal
Año: 2006
Duración: 113 min
Desde 1980, las instituciones alemanas han estado enviando adolescentes al sur de Portugal, integrados en varios proyectos experimentales de reeducación social. Katrin llega a Alentejo dentro de este contexto. Ella no establece una relación con su entorno, una situación intensificada por la severidad del paisaje y el vacío de una región desertificada socialmente. Katrin conocera allí a Julia y Pedro, con ellos forma un enclave en una tierra de nadie, un desierto físico y mental.

MOTO MOTO MOTO TSUKAMOTO

2008-07-14T01:11:00.000-02:00

Tsukamoto está considerado como uno de los realizadores más inquietantes del planeta, suele recurrir a temas relacionados con seres mutantes y fantasmagóricos rozando siempre lo irreal. La obsesión es otro de sus temas más recurrentes. Realizador, director, actor, director artístico, director de fotografía, productor ejecutivo... Tsukamoto consigue crear y organizar una familia de cine compuesta por una serie de colaboradores que le ayudan a desarrollar su universo de fantasmas, inspirado en las películas de David Lynch o de David Cronenberg, siempre repleto de reminiscencias procedentes del mundo del cyberpunk. En poco tiempo ha conseguido crear un universo particular en el cual la carne y el metal se fusionan para crear una nueva forma orgánica.

http://rratonescoloraos.blogspot.com/2006/10/tetsuo-shinya-tsukamoto.html

Tron y el cyberpunk

2008-07-01T22:07:00.001-02:00

Esta imperfecta pero innovadora película, pone en términos vívidos y sencillos, no la forma que tomaría la tecnología computacional en el futuro, sino las ideas que deberían guiarla, y los peligros de los que deberíamos alejarnos para lograr el libre flujo de información. La existencia de los conocidos monopolios que van totalmente en contra de todo eso son clara muestra de que las advertencias cayeron sobre oídos sordos. Y a los discípulos de "Tron" que han sido firmemente absorbidos por los monopolios y convertidos en meros bits dentro del programa global, sólo les queda rezar por la segunda venida del Usuario.

fuente: http://www.ac.upc.edu/aniversari/cinema/tron.pdf

TENNEN KOKEKKOO

2008-06-15T05:24:00.000-02:00

Nobuhiro Yamashita

Nació en Japón en 1976. Estudió en Osaka. Fundó la productora Midnight Child Theatre con cuatro compañeros de la facultad. Su primer proyecto fue Hazy Life (1999), que se proyectó en varios festivales. Sus películas Ramblers (2003) y Linda, Linda, Linda (2005) fueron proyectados en las ediciones 2004 y 2006 del Bafici. Luego de The Matsugane Potshot Affair realizó otra película: A Gentle Breeze in the Village - Tennen Kokekkoo (2007).

fuente: http://www.bafici.gov.ar/

ALITA - ANGEL DE COMBATE

2008-06-09T18:13:00.000-02:00

Alita, según Kishiro creador del comic que dio origen a la película:

La razón por la que introduje los cyborgs no tiene nada que ver con la moda "cyberpunk"; lo hice porque, en mi proceso de perseguir hasta el fin la ciencia-ficción, pensé que era la forma más adecuada de dibujar la faceta interna de las personas. Tanto los cyborgs, como el Kuzutetsu, como Sarem son una metáfora de la sociedad actual, pero no lo he escrito con la intención de hacer una crítica de algo concreto. El Kuzutetsu representa el mundo después de que han sido destruidos todos los valores. No existen tradiciones, ni mitología, ni ideologías. Nosotros ya estamos viviendo en un mundo así. Lo importante no es juzgar si esto es bueno o malo, sino ser consciente de ello. Es el contraste entre la eterna inocencia de los sentimientos y la dureza de la realidad. A la vez que tomamos conciencia de la realidad, debemos evitar ser arrastrados al nihilismo y al cinismo, y vivir a pesar de todo. Y esto, no por una simple disposición de ánimo, sino por fuerza de voluntad. Ahí está el verdadero sentido de la "lucha" por defender la individualidad. Esto es lo que yo he querido dibujar en Gunnm. Gunnm actualmente está siendo publicado en tailandés, chino (de Taiwán y Hong Kong), inglés, español y francés. Pienso que esto es también debido a que trata de una tendencia general de la humanidad, pero tengo interés en saber hasta que punto mi obra llega a ser universal.
4 de Mayo de 1.995

Fuente: dreamers.com/manga/gunnm

Gus Van Sant

2008-06-06T17:56:00.000-02:00

Nacido el 24 de julio de 1952, en Louisiville, Kentucky (Estados Unidos). Estudia en la Rhode Island School of Design; produce diversos cortos comerciales y trabaja como auxiliar de Roger Corman; recaía en Hollywood oficiando de colaborador de Robert Shapiro; dirige y escribe el cortometraje Ahee in Hollywood; se desplaza a Manhattan para realizar espacios publicitarios bajo el sello Madison Avenue; se instala en Oregón donde desarrolla su labor cinematográfica y de pintor.

"Mala Noche" de Gus Van San, Tododos los Viernes de Junio a las 22 hs.

Apichatpong Weerasethakul

2008-06-05T22:00:00.000-02:00

Nacido en 1970 en Bangkok, es un director de cine independiente tailandés. y criado en Khon Kaen, en el noreste de Tailandia. Es licenciado en arquitectura de la Universidad de Khon Kaen y obtuvo un Master en Bellas Artes en The School of the Art Institute de Chicago. En 1999 fundó Kick the Machine, una compañía que se dedica al fomento del cine experimental e independiente.

Esta noche freakshow presenta "The Adventures of The Iron Pussy" Cine Select 22hs.

George A. Romero

2008-06-03T12:08:00.000-02:00

Este mes traemos a uno de los grandes íconos del terror independiente, George A. Romero. Quién con el estreno de su primer film: La Noche de los Muertos Vivos se convirtió en la estrella del terror con sus zombis y su uso del gore. Si bien no fue el primero en hacer este tipo de películas, Romero es considerado por muchos el creador del arquetipo de zombie en la cultura popular.

Citizen Langlois - Sábado 31 de Mayo

2008-05-31T18:35:00.000-02:00

Despedimos nuestro mayo francés a lo grande, Edgardo Cozarinzky nos regala un retrato de uno de los personajes más importantes de la historia del cine fránces, un hombre que defendió el cine a punta de pistola y quien nos enseña la importancia de una cinemateca activa que entiende la proyeccion de material como una forma más de hacer cine, con ustedes Henri Langlois.

Sans Soleil 18 y 30 de mayo

2008-05-18T16:53:00.000-02:00

Director: Chris Marker
País: Francia
Año: 1983
Duración: 100 min.

San Soleil parte de unas imágenes registradas en Japón y las mezcla con imágenes procedentes de otros países y tiempos diversos. Tras su composición ensayística, la obra de Chris Marker reacciona contra la separación de las imágenes y el mundo a partir de algunas reflexiones suscitadas por los haikus. Se trata de encontrar una contemplación pura de las imágenes, ajena a la cultura del espectáculo y a la interpretación simbólica. Film de una extrema sensibilidad e inteligencia, anota una nueva concepción del cine, que nada tiene que ver con la representación institucional.

Pasaje Dardo Rocha
Hora: 22:00

Mayo francés en el Freakshow!

2008-05-17T12:30:00.000-02:00

Le samourai

Director: Jean Pierre Melville
País: Francia
Año: 1967
Duración: 105 min.
La historia de un hermético y frío asesino a sueldo protagonizada por Alain Delon, supuso uno de los títulos más importantes del cine negro francés de todos los tiempos, obteniendo excelentes críticas.

"El más americano de los franceses, el más francés de los americanos: Melville hizo una lista de sesenta y tres realizadores americanos clásicos que le enseñaron la profesión con sus películas. Se le tachaba de americano por determinados filmes como Bob le flambeur (1955), Deux hommes dans Manhattan (1959), Le Doulos (1962) o Le deuxieme soufflé (1966) películas con robos, crímenes y gangsters. Otros le tachaban de francofrançais, más francés que los franceses, por obras como Les enfants terribles (1950), Leon Morin Prête (1961) o L’armée des ombres (1969), la primera, adaptación de una obra de Jean Cocteau y las dos últimas películas sobre la resistencia durante la ocupación alemana entre 1940 y 1944. La conclusión es, como muy bien argumentó el mismo Melville, que su cine no podía integrarse dentro del tan cacareado cine nacional. Sus temáticas eran las del hombre para el hombre y tenían, tienen, vigencia universal".

ver texto original

Hoy 17 de mayo
en el pasaje dardo rocha
a las 22:00

Mayo

2008-05-10T05:35:00.001-02:00

El freakshow! además de proyectar películas todos los días y de hacer un esfuerzo incansable, de correr, de programar, de corregir, de diseñar, de buscar y de seguir corriendo -casi como si la vida misma fuese una cinta moebius- sigue apostando por los cambios, sigue queriendo una vuelta de tuerca más.

Hoy sábado 10 de mayo se proyectará:

Los ojos sin cara

Director: Georges Franju
País: Francia
Año: 1960
Duración: 88 min.

Los esperamos.

Una mujer es una mujer

2008-05-03T03:11:00.000-02:00

Este “musical neorrealista" que homenajea de forma irónica y desmitificadora al musical americano nos presenta a una joven bailarina de striptease, quien desea tener un hijo y ante la discrepancia con su pareja, decide cumplir sus anhelos maternos con el mejor amigo de éste. El tono ingenuo, despreocupado, irresponsable y descarado de la protagonista acaba por contagiar todo el film y amortigua la gravedad de las cargas de profundidad que tiene el conflicto principal de la película: tener un hijo con otro. No es casual que por un lado en la película se enfaticen los roles sexuales, por otro tengamos como tema a una mujer que quiere tener un hijo y por otro esa misma mujer trabaja como objeto de deseo en un local; efectivamente, resulta que otra manera de ver la película es planteándola como un recorrido por las discusiones habituales sobre el rol de la mujer en la sociedad, rol que en los ‘60 estaba en crisis -como lo está ahora.

Dirección: Jean Luc Godard
País: Francia
Año: 1961
Duración: 85 min.

Mayo: Sábado 3 y miércoles 7

Pasaje Dardo Rocha
Hora: 22.00
Entrada: $3

Mayo: mes Nouvelle Vague!

2008-04-27T18:10:00.001-02:00

Hola hola nueva programación para el mes de mayo.
Ahí les dejo un anticipo:

Citizen Langlois

Dirección: Edgardo Cozarinsky
País: Francia
Año: 2000
Duración: 90 min.
En los comienzos del cine sonoro, las películas terminaban o en la basura o eran recicladas para obtener esmalte de uñas o betún. Un hombre tuvo la idea de salvarlas y mostrarlas a las nuevas generaciones: Henri Langlois. En febrero de 1968 en París hubo una manifestación en la que estudiantes, artistas e intelectuales protestaban con furia por el despido de Langlois. Este hombre, que jamás quiso filmar y quien consideraba que tocar una cámara traía mala suerte, tenía la pasión de mostrar películas pero no de hacerlas.

Mayo:1 – 2 – 31

hora: 22:00
Pasaje Dardo Rocha

WE ARE THE GALAXIAN MISSION: DESTROY ALIENS

2008-04-08T15:01:00.000-02:00

The King Of Kong

Allí les dejo el coments de un fanático de los juegos electrónicos:

"Cuando tenia diez años me pase toda una noche jugando al GALAXIAN tratando de batir el record que un amigo había inscripto en la memoria de la máquina por la tarde, faltaban 800 puntos: el transformador se quemo!

¿Cuánto tiempo estás dispuesto a perder para ser: el jugador más hábil en las plataformas, el piloto más aguerrido de las galaxias o el gusano más grande de los laberintos?. THE KING OF KONG un documental primero en el ranking".

nl.
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The King Of Kong
Director: Seth Gordon
País: USA.
Año: 2007
Duración: 79 min.

Esta película se proyecta el 8 y el 15 de abril, a las 22:00.

I'm Not There

2008-04-03T02:47:00.000-02:00

Director: Todd Haynes

País: UK

Año: 2007

Duración: 135 min.

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Se proyecta todos los jueves de Abril a las 22:00 en el Pasaje Dardo Rocha.

My Blueberry Nights

2008-04-02T03:27:00.000-02:00

Director: Wong Kar Wai
País: USA – Hong Kong
Año: 2007
Duración: 111 min.
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Una joven comienza un viaje a través de América para intentar buscar el amor verdadero. En el camino, enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66, la joven se encontrará con una serie de enigmáticos personajes que le intentarán ayudar en su búsqueda.

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Abril: Miércoles 9 – 16 – 23 – 30

Pasaje Dardo Rocha
50 e/ 6 y 7
hora: 22:00
entrada: $3

Tekkon Kinkurito

2008-03-31T03:30:00.000-02:00

Director: Michael Arias
País: Japón
Año: 2006
Duración: 111 min.
Marzo: Lunes 31
Abril: Lunes 7 – 14 – 21 - 28

Pasaje Dardo Rocha
50 e/ 6 y 7
Hora: 22.00
Entrada: $3

Los esperamos!

Control

2008-03-23T04:04:00.000-02:00

Un Gran Amigo, de esos melancólicos y con quien puedo compartir momentos infinitos, fue al Freak! y escribió, un poco por pedido y otro poco por impulso, su parecer sobre la película Control. Decidí publicarla por todo lo que significa Joy Division en su vida.
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Control
Director: Anton Corbijn
País: UK
Año: 2007
Duración: 121 min.

sábados 29/03

todos los sábados de abril.

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“Gracias al esfuerzo y voluntades de unos pocos llegó a la ciudad una película esperada, se trata de Control, la biografía que realizó Anton Corbijn sobre Ian Curtis, cantante de Joy Division, tal vez el último gran poeta que dió el rock.
El documental muestra a un Ian Curtis cotidiano, en los bares bebiendo con amigos y agobiado, al igual que muchos de su generación, por su empleo, por el tedio de una ciudad gris y monótona. Un Curtis interesado, de adolescente, por el glam-rock de su época: Bowie, Iggy Pop, Lou Reed y la Velvet Underground, aparecen varias veces musicalizando las calles, lo bares y los insondables momentos de depresión.
Aunque en la película también hay una visión desmistificadora de Ian, enredada en la desesperanza de una canción demasiado real (Love will tears us apart ), asfixiado entre dos amores, su mujer y la pseudo-periodista Annik Honoré (Alexandra Maria Lara en el film). Ian no aparece ante el espectador como alguien depresivo y melancólico, sino más bien como un héroe romántico que ama demasiado. Encarnado por la sorprendente interpretación de Sam Riley quién no sólo se parece a Ian Curtis, sino que también nos hace revivir a un Curtis casi real cuando copia esos movimientos espasmódicos de su performance en vivo, o con el modo de presentarse ante el micrófono o la impostura de su voz (aclaremos que Sam fue cantante de: Ten Thousand Things).

Hay poco que se pueda decir hoy sobre Ian Curtis y la película lo dice, lo muestra alejado de la movida punk, pero a la vez, irremediablemente siendo parte de ella. Cada detalle de la leyenda está ahí, la última película, la última canción, la vida rápida y de una generación existencialmente corrompida. La escena under donde se ven afiches de bandas pegados en las habitaciones (míticas también: Crispy Ambulance, Cabaret Voltaire, Buzzcocks, Sex Pistols): que permiten ver como ciertas vidas, suceden sin que se tome real conciencia de lo que son y serán, las cuales dejan algunas obras de arte que necesitan de un tiempo para desarrollarse y para lograr ser influyentes.

En definitiva ahí están las preguntas que se abren ante el suicidio, el dolor de los que lo conocieron y la desilusión de quienes lo quisieron. Y las respuestas la podemos encontrar en sus discos: Unknown Pleasure (1979) maravilloso y abrumador; el vaticinador Closer (1980), editado post morten, y en las tomas en estudio y en vivo de Still (1981). Ahí está el Ian Curtis que con sólo vivir tres meses de una década marcó todo su sonido y poesía.

Gracias!!! H.M.

I'm Not There

2008-03-20T11:37:00.000-02:00

Director: Todd Haynes
País: UK
Año: 2007
Duración: 135 min.

Este filme dramatiza la vida del músico Bob Dylan, pero no lo hace en la forma tradicional. La película más bien hace el intento de reflejar siete aspectos de la personalidad del legendario músico, y lo hace a través de siete personajes diferentes.

Marzo: Jueves 20-27
Abril: Jueves 3 – 10 – 17 - 24

Pasaje Dardo Rocha

50 e/ 6 y 7

hora: 22:00

Entrada: $3